2025年巴塞尔艺术展香港展会Nanzuka艺廊的展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供
艺术收藏的动机形形色色，正如藏家本身一样丰富多彩，从建立艺术传承到财务投资，从结交艺术界名流到沉浸于那些触动心灵的艺术品。艺术品味也千差万别，并会随着藏家的阅历增长而不断演变。理想的艺术收藏能够反映拥有者的个性，又保持着内在的美学连贯性。那么，如何建立这样卓越的收藏体系？
有藏品计划出入手可留言或者私信，单纯资讯解答市场疑惑也可以，问问不花钱哈 卫星：s第一个字母c第二个字母p第三个字母m第四个字母，还有87两个数字，找到我们展开剩余87%常见的艺术收藏建议是“买你所爱”，但仅凭喜爱是不够的。打造出色的收藏体系更像是建立一段长期稳定的亲密关系：你需要反思自己的兴趣点和审美偏好，理清自己的美学积淀，明确收藏的最终目标，同时为意外、惊喜和探索留出空间。
2025年巴塞尔艺术展香港展会MDC画廊展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供
瑞银集团（UBS）艺术与收藏家族咨询资深艺术顾问Carola Wiese以战略性方法指导藏家建立卓越收藏。她不仅为资深藏家提供策展策略与传承规划的全方位建议，还常与初次购买或刚踏上收藏之路的客户合作。“第一步是个性化沟通。”她说，“我们会进行深入交谈，了解他们的背景、成长经历、过往的艺术历程，以及真正激发其艺术热情的因素。”
2024年巴塞尔艺术展上Susan Sheehan艺廊的展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供
接下来要了解的是文化背景，甚至包括童年或长大后最喜欢的博物馆参观经历。所有这些因素都会影响个人偏好，也是Wiese所提出的藏家“视觉考古学”（visual archeology）中的关键元素。“我始终会提醒大家，一定要想清楚自己希望如何与艺术品相处。”Wiese指出，近年来，许多年轻的亚洲艺术藏家从一开始就明确他们不会将艺术品放在家中，而是会以出借或其他形式通过艺术机构展示。还有不少藏家选择将艺术品挂在办公室，而非家中。
2024年巴塞尔艺术展Galerie Barbara Thumm的展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供
随后，Wiese会举办一对一的工作坊，帮助客户深入了解艺术市场、销售渠道及其他细节。“就好像在大学里上硕士课程，和教授进行深度讨论一样。”她解释道。“你还需要思考，对你而言，一旦开始收藏，什么是最重要的？是与艺术家建立友谊，还是参与文化机构建设？你是想捕捉时代精神，收藏当代艺术，还是专注于特定历史时期的作品？投身艺术市场的方式多种多样。”
对于伦敦医生Paul Ettlinger及其伴侣Raimund Berthold来说，参与艺术界的社交活动对他们的收藏至关重要。比如，他们不仅是海沃德画廊（Hayward Gallery）和蛇形画廊（Serpentine Galleries）的赞助人，还与合作的艺术家和艺廊主保持着友好的关系。他们的家中陈列着大约50件以雕塑艺术为主的作品，出自阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）、伊萨·根泽肯（Isa Genzken）、夏琳·冯·海尔（Charline von Heyl）和弗朗兹·韦斯特（Franz West）等艺术家之手，此外还有300件作品存放于仓库。这种与艺术界的交际与联系，加深了他们与藏品的情感联结。
Paul Ettlinger博士与Raimund Berthold，照片由Lewis Khan为巴塞尔艺术展拍摄
Ettlinger在大学时便开始收藏英国现代艺术作品。2000年代中期，Berthold在纽约工作时，他们购买了沃霍尔的版画，因为当时这些作品更容易购得。直到后来，他们才逐渐建立起更系统的收藏，且从不讳言寻求帮助。“起初我们确实缺少章法。”Ettlinger笑着说，“我们就像闯进巧克力工厂的孩子，喜欢什么就买什么。后来我们决定聘请一位艺术顾问。当然，你仍需明确自己的方向、核心理念与价值取向，但顾问确实让事情变得轻松了不少。”
Ettlinger还提到，找到与自己理念契合的人至关重要：“如果你喜欢一家艺廊，也喜欢那里的人，那么持续关注他们的艺术项目绝对是明智之选。”
2025年巴塞尔艺术展香港展会Modern Art展出的约瑟夫·耶格尔（Joseph Yaeger）作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供
对于聚焦新兴媒介的藏家而言，收藏轨迹可能又有所不同。苏黎世企业家Ryan Zurrer主要收藏数字艺术品，他通过加密货币进入艺术收藏领域（而大多数数字艺术收藏家则是通过收藏接触加密货币）。Zurrer是数字艺术家Beeple（迈克·温克尔曼【Michael Winkelmann】，Zurrer视其为密友）的早期买家，并在几年前的NFT热潮中发挥了关键作用，正是数字稀缺性的特性首次让数字艺术的收藏成为可能。在这一开创性领域，Zurrer收藏的主要动机并非为了与艺术品朝夕相伴，而是寻找他所称的“真正标志性的作品”，为数字艺术树立典范，并通过艺术机构等平台向更广泛的受众展示。
2024年巴塞尔艺术展Layr艺廊的展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供
Zurrer在传统渠道之外的收藏活动，使得艺术界人士纷纷主动向他靠拢，而非由他主动建立联系。一些资深人士不仅教会了他如何提升鉴赏眼光，还向他揭示了艺术生态的运作方式。“关于收藏，我最大的启发之一便是：必须有导师引领——我的导师是汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、卡罗琳·克里斯托夫-巴卡尔吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）和乌利·希克（Uli Sigg）。”他透露自己目前拥有数百件数字作品和少量实体作品。“当收藏形成网络效应，且通过策展线索串联时，往往能成就最具深度的收藏体系。”通过Zoom连线时，Refik Anadol的早期作品在他身后的屏幕上不断变幻，Zurrer的书架上还摆放着Beeple的一件小型作品。“我们始终在寻找能够不断演变和更新的标志性艺术。当今世界和生活变化如此迅速，为什么艺术不能也如此呢？”
2025年巴塞尔艺术展香港展会ROH Projects展出的埃德·达玛万（Ade Darmawan）的作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供
随着藏家阅历的积累与艺术界的演进，他们的品味也会随之改变。Wiese将藏家最初购入的艺术品称为“启蒙作品”，随着鉴赏能力的提升，藏家可能会选择出售这些作品。但无论如何，第一次购买的艺术品应当让藏家觉得永难割舍：“那件作品必须让你感到无比兴奋。”她说，“我常开玩笑说，它应该让你喜爱到你愿意每天对着它刷牙。”收藏还可以追随某个艺术家的创作轨迹不断深化：Ettlinger和Berthold目前正考虑“巩固”他们的收藏，也就是购买更多他们已收藏的艺术家的作品。比如，他们家中的一个房间陈列着八件莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的作品，目前仍在寻觅更多她的作品。
2023年巴塞尔艺术展巴黎展会上Sadie Coles艺廊展位上呈献的莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供
尽管一些藏家将投资潜力视为收藏的首要标准，但Wiese表示：“我仍然坚信，艺术绝不应被视为一种金融投资，而应是一种文化投资，是一种长期承诺。随着时间推移，它可能会成为广受认可的文化资产，但收藏之初，它应当是一种激情的体现。”这又回到了爱的概念——既包含对作品的一见倾心，也涵盖经年累月淬炼出的深刻理解。藏家应该始终对收藏的艺术品充满热情。“你必须用心去收藏，但同样也要具备眼光和智慧。”Ettlinger说，“在这个割裂的时代，艺术能超越一切隔阂。当人们为艺术倾注热情时，它便成为凝聚人心的力量。”
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